Critique d’Oxygène 2007 CD/DVD

Je vais me permettre de raccrocher les bulles d’Oxygène du début, pour ceux qui auraient raté quelques épisodes. Jean Michel Jarre cherchait une manière audacieuse de fêter le trentième anniversaire d’Oxygène, qui s’est quand même vendu à la bagatelle de 12 millions d’albums à ce jour. Le DVD « Oxygène live in your living room » est né de l’idée de jouer live d’après le disque oxygène de 1976 ses six titres, complété (fort judicieusement) de quatre nouvelles parties composées pour l’occasion, dites variations (1, 2 et 3). Le concert, filmé sans public, comprend quatre musiciens en tout, pour reproduire les 8 pistes qui vinrent s’inscrire sur les bandes magnétophones de l’époque.

> Des instruments de légende

 

C’est donc entouré exclusivement de machines de la première génération des synthétiseurs (comme l’AKS, le Moog modulaire ou l’ARP 2600) qu’est interprétée cette nouvelle mouture d’Oxygène. À ce sujet, comme le lyonnais a enregistré un grand nombre de séquences, il faut quasiment avoir un double de chaque instrument pour pouvoir rester fidèle aux disques et à ses multiples superpositions. Ces machines font chacune l’objet d’une présentation par Jean Michel dans le DVD, qui s’extasie de leur beauté évanescente. Parmi les bonus du DVD, la parole est donnée aux musiciens de Jean-Michel, qui évoque le « patron » qu’il peut être en ayant notamment un contrôle absolu sur tout ce qui touche aux sons utilisées. Son attachée de presse, Fiona Commins, explique qu’à travers le filmage du concert en trois dimensions, Jarre a voulu donner une dimension encore plus réelle à ces instruments. Ces machines sont pour la plupart des mythologies dans le monde de la musique électronique, mais totalement ignorée du grand public. Jarre pousse un bel hommage aux créateurs des instruments sur le livret du DVD/CD, mais celui-ci fera l’objet d’un article ultérieur. J’ai le délice de vous présenter maintenant le contenu.

Le DVD est proposé en format stéréo normale ou Dolby Digital 5.1, et le CD de 40 et quelques minutes réenregistré en haute définition, en 5.1 et DTS, s’accompagne d’une animation en 3D époustouflante dont je reparlerai dans un instant. Le CD réenregistré est incroyablement proche de l’album de 1977, sauf le son, qui plus large, puisqu’à 180°, et plus froid que l’original (enfin, ça ce sont des spécialistes du mixage qui sauront le dire mieux que moi).

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> De la musique pour respirer

Et nous en venons donc au DVD à proprement parler. Le film du concert est splendide, il permet de bien installer la complicité des musiciens, et l’on a l’occasion de s’attarder sur ces machines bizarres qu’a ressorti (d’où ne sait trop où, d’ailleurs). Jean Michel joue la plupart des parties « leads » des morceaux, et l’exercice est rendu ardu par l’absence de « midification » des musiciens entre eux. Au lieu d’une interprétation dans un tempo strict, c’est plutôt une libre appréciation qui donne de l’élasticité à la plupart des morceaux, sauf les morceaux carrés comme Oxygène 2. Et je suis le premier à me réjouir de cette approche sonore, car elle permet de transcrire d’Oxygène cette sorte de vertige, et cette musique sans mémoire prend vie dans cet étalement même. Il est amusant de noter qu’au milieu de toute cette technologie, l’ensemble des musiciens a eu recours à des partitions papier pour pouvoir suivre les uns les autres. Le DVD commence par une séance d’accordage des instruments électroniques très utilitariste, avant d’entamer un nouveau morceau, Prélude. Celui-ci est une courte mais magnifique introduction à Oxygène 1 (à vous coller des frissons). Difficile de synchroniser tous les instruments sur Oxygène 1, et pourtant l’alchimie prend. Oxygène 2 paraît un peu trop improvisé, mais les musiciens réussissent à restituer l’âme d’un de mes titres préférés. Oxygène 3 est interprétée magnifiquement, avec une superbe symbiose entre Rimbert et Jarre, qui s’illustre d’une manière incroyable au Theremin. La variation 1 prend place à l’endroit du changement de face du vinyle. C’est un titre où Dominique Perrier fait pleurer son Mellotron, dans une atmosphère très belle et très fantomatique.

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> Deuxième moitié du disque

 Oxygène 4, cette œuvre intemporelle, est interprétée avec pas mal de liberté sur son chorus de fin, et le son de basse est un peu trop en avant à mon goût. Ceci dit, je chipote, le delay entre les notes est excellemment bien rendu, les noises sont à l’identique du disque. Sur cette lancée populaire, intervient le titre le plus étrange de cette session : la variation 2, qui débute en bruits organiques, va muter en une sorte de mélodie de film de science-fiction sur le clapotis léger de séquenceurs. Cette variation est courte, mais sollicite deux musiciens debout, devant les séquenceurs. Elle se fond parfaitement dans le début d’Oxygène 5, à mon avis le temps fort de cette interprétation live (pour les anciens morceaux). Là, ça dépasse les mots. L’attitude des musiciens, et notamment les visages en dit long sur cette osmose fragile qui s’installe dans les arcanes de cette pièce plus complexe qu’il n’y parait. Jarre fait hurler le clavier portable Moog Liberator. Sortie d’Oxygène 5, et au lieu de se trouver confronté à l’océan, l’auditeur est projeté dans une sorte de catharsis électronique, avec grosses nappes enveloppantes, ses sons étranges… Ça déroutera ceux qui ont approché la musique électronique récemment. Variation 3, retour du planant dans les compos de Jarre ? Enfin, Oxygène 6 : tout est bon. Ici, on tutoie tant la perfection. Là, on ne peut être que saisi par la beauté du son du chorus. Morceau rarement joué sur scène, ce final permet à Oxygène de se refermer sur le fracas de vagues synthétiques. Que je ferme les yeux et je voyage, instantanément loin, très loin… D’ailleurs quand on rouvre les yeux, le DVD est déjà fini…

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> Super CD

Et puis, quelques mots sur le CD du trentième anniversaire. Le son… est énorme. J’ai l’impression à l’écoute que Jarre avait pensé ce disque pour être en cinq canaux, tant le rendu est bon. C’est bien simple, Oxygène 1977 avait servi à tester les chaînes hi-fi, mais ce disque-ci va servir à tester vos relations de voisinage, tant on a envie de pousser sur le volume ! Après la déception de la plupart des fans face à la piste vidéo du DVD Aero, en 2004, cette fois-ci, l’illustration visuelle du disque est comme le succès d’Oxygène… planétaire. Le crâne-planète d’Oxygène dessinée par Michel Granger a été entièrement numérisée (je ne me représente pas le boulot, mais il a dû être énorme). Le crâne tourne sur lui-même, avant faire pénétrer la caméra dans son antre. Cette séquence hallucinante évoque l’idée de la tourne qui tourne… mais pas rond, et prend un relief particulier en ces périodes de désordres écologiques. Cette terre si étrange et si familière à la fois a certainement contribué, à sa manière, à la prise de conscience de ces enjeux à travers le monde.

> Conclusion (provisoire)

Honnêtement, si vous aimez la musique électronique, vous ne pouvez pas passer à côté de ce disque. Pour ma part, j’ai pris beaucoup de plaisir à voir se construire progressivement Oxygène, comme pour la première fois, alors que, comme nombre de fans, je connais l’album de A à Z. J’ai eu l’impression d’avoir un album différent (tout en ayant un disque bonus de l’original remasterisé Oxygène en DTS, c’est pas rien). Tout est joué live, les musiciens sont hyper concentrés, et les instruments de musique sont filmés comme des objets précieux, avec délicatesse. Si vous n’avez pas bien vu les animations tourner sur l’écran géant derrière Jarre, rendez-vous à Marigny applaudir Jarre sur scène.

> Ressources sur le web

• Lire aussi : Oxygène 3D, l’historique des informations.

• Critique du DVD par Baker sur DVDreamscape

• Présntation d’Oxygène New master Recording sur Aerozone

Si vous avez des informations à ajouter à cet article, ou si vous avez des impressions à me livrer sur la version stéréoscopique, contactez-moi.

 

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Article rédigé par Jean-Baptiste H. / 27 novembre 2007.