Il consiste en une série de 5 morceaux rythmés de Geometry of Love (album de 2003) raccourcis et enchainés les uns avec les autres, et d’un des titres du live Printemps de Bourges, Alive in Bourges (sorti uniquement sur Itunes Store en 2006), retravaillé en studio.

Le disque a été offert aux acheteurs d’un nouveau modèle de Jaguar, la Jaguar XK et aux acheteurs potentiels de voitures de la marque. Seuls 1.000 exemplaires en ont été pressés. Autant dire qu’il est n’est pas aisé de se le procurer aujourd’hui.

Jaguar, qui était également sponsor du concert de Jarre en Chine en 2004, a par ailleurs édité la version promo du CD single « Aerology« , toujours avec Aero Prod et Warner, pochette blanche et logo de la marque en évidence.

1. Pleasure Principle (5:48)
2. Velvet Road (5:48)
3. Geometry of Love, Part 1 (3:38)
4. Soul Intrusion (2:04)
5. Geometry of Love, Part 2 (3:54)
6. Alive in Bourges (20:41)

Interior Music est un disque de Jean Michel Jarre très particulier, puisqu’il s’agit d’une commande de la marque d’audiovisuel Bang & Olufsen. La musique de cet album a seulement été jouée lors de l’inauguration d’un magasin de la marque (à l’origine un showroom, sur les Champs-Elysées, au niveau de Franklin Roosevelt) à Paris, le 4 octobre 2001. Interior music est un concept global qui a la forme d’une installation multimédia avec des téléviseurs et des haut-parleurs. Aujourd’hui, la marque possède 50 magasins en France. Pour ce qui est de la musique (car je n’ai pas vu l’installation vidéo – seules les photos ci-dessous témoignent), ce sont deux pistes de 25:57 jumelles l’une de l’autre, sauf que le deuxième a été amputée de ses paroles pour ne conserver que les instrumentaux. L’arrière-plan sonore de l’album est constitué pour l’essentiel des clapotis et le bruissement d’eau en surface.

Nous sommes très loin des disques commerciaux de l’artiste lyonnais. Nous sommes plutôt dans la lignée du Jarre du GRM de Pierre Schaeffer. Seuls 1.000 exemplaires de cet album ont été pressés, et distribués dans les magasins de la chaîne qui étaient incités à le jouer, ainsi que donné aux invités de l’inauguration. Le disque n’a pas de numéro de catalogue, même s’il est griffé Francis Dreyfus Music, et rien n’est connu sur sa conception. Aussi s’est-il retrouvé sur objet de curiosité sur les sites de partages de musique sur Internet (de fans de Jean Michel, principalement), et Jarre en-a-t-il donné quatre extraits en MP3 sur la toile.

> Première piste

La première piste, intitulée Bonjour-Hello, est un exercice dit de musique concrète, qui utilise des voix d’un homme et d’une femme qui disent à tour de rôle une série feuilletonesque de courtes phrases en français, en anglais, et parfois en danois. En voici quelques exemples :

« Vous êtes belle. » – « Est-ce que vous me voyez ? », « As-tu rêvé cette nuit ? »  – « Aujourd’hui, avez-vous embrassé quelqu’un ? » « Bienvenue ailleurs. » – « I am looking at you. » -  »How do you see your future ? » -  »I love you ! » – « How are you today ? », etc.

Ces phrases laconiques sont déroulées et parfois répétés plusieurs fois, avec différentes intonations. Ici, ce sont des mots chaleureux. Ailleurs, ce sont des chuchotements. Pour un français, on a l’impression d’être dans un cours de langue anglaise. Des courtes allusions publicitaires en danois du nom de la marque Bang et Olufsen (fréquemment appelé B&O) sont également diffusées, et permettre d’effacer cette perception trop scolaire. Par moments, des accords de piano, à la manière de ceux de Sessions 2000, son disque de jazz controversé et non-desiré, des bandes jouées à l’envers ou des fragments orchestraux rompent la monotonie de la conversation imaginaire qui se déroule. Je dis « imaginaire », car à aucun moment les deux voix ne se répondent explicitement. Il n’y a rien à dire de plus, sinon que ce morceau, qui est fréquemment décrit comme  le morceau le plus hypnotisant de Jean Michel Jarre.

> Deuxième piste

La deuxième piste, Whispers of life, on l’a dit, est une reprise instrumentale de la première. C’est un morceau de style ambient qui reprend pour partie l’esprit du morceau En attendant Cousteau ou de certains travaux de Brian Eno. Sur la  pochette de l‘album, il est mentionné le fait que ces morceaux seraient des fragments d’un futur album. Certains bruitages d’oiseaux, comme des piaillements et des battements d’ailes que l’on trouve dans cet album ont été réutilisés comme transition dans le disque Aero. Un piano très étouffé donne à entendre une mélodie assimilable à Oxygène 12 (à 12:30). Des tablas indiens se retrouvent accolés à un orchestre symphonique.Jarre a poursuivi son travail d’excavation de ses archives des années 2000 pour le compte de grands groupes industriel en 2006. Il a en effet publié le Sublime Mix, un continuum de morceaux des albums « Live in Printemps de Bourges, 2002 » et  « Geometry of love, 2003 », pour la marque Jaguar.Pour conclure mon propos, Interior Music est un album de musique décorative paisible, qui peut laisser l’auditeur obstiné (celui qui va au bout des 52 minutes de musique) entre deux sentiments : la perplexité devant l’arbitraire de la construction et l’admiration devant la musique d’un artiste, qui défie l’analyse musicologique.

> Track-listing

1. Bonjour, Hello (25:58)
2. Whispers Of Life (25.56)

> Ressource sur le web

• Interior Music sur Aerozone (Merci à Christophe pour les photos).

Odyssey Through O² est le versant remixes d’Oxygène 7-13 par une brochette d’artistes populaires de la scène électro mondiale.

Les anglais de Apollo 440, Stuart King et Marc Mitchell de Sunday Club et Loop Guru, les allemands de Resistance D, l’américain Hani Albader, Boodjie & Veronika, Les japonais Tetsuya (TK) Komuro et Takkyu Ishino, les français DJ Cam et Claude Monnet joignent leurs talents sur ce disque qui est signé « Jean Michel Jarre revisited ».

À la différence d’un Jarremix qui couvrait un spectre très large de l’œuvre de Jarre, le concept initial qui était de remixer des titres des deux albums Oxygène a été délaissée. Du reste, dans le livret, Sunday Club confesse s’être aperçu pendant le travail de remix d’Oxygène 8 que leur travail pouvait s’accorder avec n’importe lequel des 10 (vous avez bien lu, dix !) morceaux parmi lesquels ils ont dû choisir. C’est clair que certains titres ont donc été écarté de la sélection finale de Jean-Michel. 

On entend bien un extrait d’Oxygène 1 pendant l’interlude Odyssey finale, mais c’est uniquement un effet de remplissage. De plus, ce sont les titres les plus rythmés de l’album (excepté Oxygène 13) de 1997 qui ont été retenus, puisque Oxygène 9 a été délaissé.

Seule exception à cette loi des séries, la version drum’n'bass à succès de Rendez-vous 4, rebaptisé Rendez-vous 98, dont la version edit, très proche de l’esprit des Chemical Brothers, décroche la douzième place des charts britanniques et le clip fait écho à la Coupe du monde de Football en France. Pour le reste, l’Eminent de Jarre est samplé à tout va. Dans le livret de l’album, chacun des artisans de l’album livre un commentaire sur l’importance de Jean-Michel Jarre en matière de musique électronique en général, et dans leur travail en particulier. Hani déclare admirer ses talents de mélodiste, DJ Cam loue l’un des pionniers de la musique électronique, et tout à l’avenant. 

> Description du projet

Ici il s’agit d’un exercice de style qui se présente en trois paliers. La première phase de l’album est une exploration orientale, hip-hop et ambient, la deuxième est une relecture trancede l’opus jarrien (qui se prête plus naturellement à ce genre), la troisième et la plus courte étant plus orientée big beat / acid house. Globalement on peut dire que plus le disque avance, plus il devient rythmé. Entre chacune de ces étapes de l’odyssée, sur trois pistes, une voix triturée de Jarre égrène un petit poème onirique écrit par Jean-Michel :

Walking upside down in the sky
Between the satellites passing-by
I’m looking for my dreams
Smoking some golden beans
Gliding along on a black rainbow
I fly away with my shadow while,
Scratching the moon like a DJ,
The night follows its odyssey.

Le titre le plus solide de cette compilation est à mon avis le remix d’Oxygène 10 par Resistance D. Sunday Club démontre sa capacité à dramatiser Oxygène 8 à grand renforts d’effets flanger. Loop Guru fait coexister tablas indiennes et gros son analogique dans un jeu de déséquilibre assez divertissant. Côté déception, la reprise d’Oxygène 11 colle tant à son modèle que son habillage techno parait dérisoire. Même écueil pour la reprise d’Oxygène 8 par Hani, qui conserve la structure d’origine de la chanson en n’y apportant pas grand-chose. À l’inverse, Takkyu Ishino s’empare du thème d’Oxygène 8 en installant ses propres sons stridents au premier plan, pour en faire un mutant assez sympathique.

C’est le DJ parisien Claude Monnet qui assure le mix des pistes, pour une durée totale d’un peu plus d’une heure. Claude Monnet est un DJ majeur qui a travaillé pour les plus grand clubs en Europe : Le Queen, le Palace, les Bains Douches, le Ministry of Sound de Londres ainsi que Miami, Tokyo et Ibiza. Il est l’un des fers de lance de la « French Revolution » de la musique électronique avec Cassius et Daft Punk, à l’été 1998. Jarre le rencontre pour montre l’un de ses concerts les plus iconoclastes pour les fans : La Nuit électronique du 14 juillet 1998.

Odyssey est par ailleurs la première collaboration de Jean Michel avec Joachim Garraud de Square Prod. Ce personnage jouera un rôle important dans la suite de la carrière de Jean-Michel.

> Mettre en images la musique

Le CD comprend également un logiciel exclusif, JArKaos. Jarre l’a développé avec la société belge ArKaos Inc en 1997. Il donne la possibilité de fabriquer son clip vidéo en direct. L’auditeur peut l’installer au choix sur PC (Windows 95 et la plupart des Windows 98, mais pas XP) ou Mac (Power PC). Pendant que l’on écoute l’album, on peut, de manière très intuitive, utiliser son clavier d’ordinateur pour composer des animations visuelles. Celles-ci sont basées sur une succession d’images conçues par des étudiants de l’école de graphisme Supinfocom. L’interface permet d’ajouter des effets sur les images, de sorte que l’on puisse synchroniser la musique avec les images. Je dois avouer que ce logiciel est assez amusant, même si sa durée de vie (comme disent les gamers) est assez limitée.Odyssey through 0² a également été le prétexte de plusieurs expériences. D’abord une émission d’une heure sur M6 intitulée DJ d’une nuit, et un mini-concert avec Claude Monnet, une expérience multimédia qui se double d’une expérience 3D au Parc des expositions le 18 septembre 1998.

> Mot de conclusion

Dans l’ensemble, même si la moyenne des titres est meilleure que celles de Jarremix, c’est tout de même une production qui déroutera les fans. Il n’en reste pas moins que la musique est susceptible d’intéresser surtout ceux qui ont su apprécier les titres dansants de Téo & Téa. Les tempos quasiment identiques d’Oxygène 8 et 11 (surreprésentés dans l’album) aident aussi à créer une continuité d’esprit entre ces titres aux structures hétéroclites.

> Track-listing

1. Odyssey Ouverture
2. Oxygene 10 (Transcengenics 1)
3. Oxygene 7 (DJ Cam Remix)
4. Oxygene 8 (Hani’s Oxygene 303)
5. Oxygene 8 (Hani’s Oxygene 303 Reprise)
6. Odyssey Phase 2 [INTERLUDE]
7. Oxygene 10 (Resistance D Treatment)
8. Oxygene 8 (Transmix)
9. Oxygene 8 (Sunday Club)
10. Oxygene 10 (@440 Remix Dub)
11. Odyssey Phase 3 [INTERLUDE]
12. Oxygene 11 (Remix)
13. Oxygene 12 (Claude Monnet Remix)
14. Oxygene 8 (Takkyu Ishino Extended Mix)
15. Odyssey Finale  [INTERLUDE]
16. Rendez-Vous 98 (Appolo 440 Remix) [BONUSTRACK]
17. Oxygene 13 (Tetsuya (TK) Komuro Remix)

> Ressources sur le web

• Jean Michel fait une démo de l’ArKaos sur M6 aux côtés de Claude Monnet :

  Cliquer ici pour voir la vidéo.

• Site officiel d’ArKaos, situé à quelques kilomètres de Bruxelles, en Belgique.
• Présentation d’Odyssey through O² sur Aerozone.
• Eléments biographiques pour cet album.
• Album suivant : Metamorphoses (2000)

En septembre 1995, une première compilation de remixes de titres à succès est proposée par Francis Dreyfus Music. Des DJ reprennant quelques standards de Jean Michel à la sauce techno et house.

>Track-list :

Chronologie 6 (Main Mix – Gat Decor), Chronologie 4 (E-Motion Mix – Sunscreem), Equinoxe 4 (Deep Mix – Bruno Mylonas et Thierry Leconte), Chronologie 4 (S x S Mix – Sunscreem), Révolution Révolutions (Oriental Mix – Bruno Mylonas et Bruce Keen), Equinoxe 7 (Ambiant Mix – Bruno Mylonas et Bruce Keen), Chronologie 4 (Tribal Trance Mix – Black Girl Rock), Oxygène 1* (Laboratoire Mix – Laurent Garnier), Magnetic Fields 2 (Magnetmix – Bruno Mylonas et Thierry Leconte), Chronologie 6 (Slam Mix 1 – Slam), Calypso (Latino Mix – Bruno Mylonas).

* Le mix d’Oxygène 1, « Laboratoire Mix » par Laurent Garnier n’est pas présent sur tous les pressages, puisque cette version avec 11 pistes au lieu de 10 n’a été en vente pendant une semaine avant d’être retirée du marché.

Durée du disque à 11 titres : 52’13.

> Ressources sur le web

• La fiche de Jarremix sur Aerozone.
• Eléments biographiques pour cet album
• Album suivant : Oxygène 7-13

> Présentation

Large sélection de la discographie de Jarre, notamment de l’album Revolutions (5 titres), cet album enchantera les afficionados. Grandes envolées de violons, cuivres et percussions reprennent fidèlement l’esprit des modèles. Les legato de la partie 2 de Révolution industrielle ont même donné des crampes aux 26 violonistes.

Des arpèges électroniques se superposent au philharmonique pour coller au côté kaléidoscope de quelques titres (Equinoxe, Chants magnétiques I et le bondissant Chronologie 2). Si la palme de l’émotion revient à Souvenir de Chine, celle de l’originalité revient à la dernière rumba, qui ajoute au disque une note de fantaisie et de liberté. Acropolis est une composition ample et cinématographique. Les deux standards Oxygène et surtout Rendez-vous n’atteignent, quant à eux, pas des sommets.

Du reste, le disque II est en dedans du reste, sauvé par l’épique rendez-vous deux (avec des choeurs à vous donner le frisson) et les deux extraits de revolutions. Souhaitons beaucoup de succés à ce « Symphonic » méritoire bien qu’inégal. Jean-Michel n’aura pas attendu longtemps avant que ses talents de compositeur ne le mette dans la même catégorie que son père Maurice Jarre.

> Paroles du producteur et du chef d’orchestre

Nic Raine (chef musical, chef d’orchestre et arrangeur en chef du projet) explique sa passion pour le projet :

La musique de Jean Michel Jarre m’a été présentée par des amis quand elle est sortie. J’ai été immédiatement impressionné par sa fraîcheur, mais, du fait de mon amour de la musique orchestrale, je n’étais pas spécialement un fan. Mais ce qui est intéressant c’est combien sa musique a tenu l’épreuve du temps, parce qu’à présent, après avoir été immergé dedans quelque temps, je suis devenu un vrai fan ! C’est une joie, un ode à la mélodie, un goût et une absence de prétention qui passe à travers toutes les générations et les goûts musicaux. (…)

L’idée de base était non seulement de saisir l’esprit de la musique de Jean Michel mais aussi de lui ajouter une nouvelle dimension. J’ai fait des coupes dans certains passages pour obtenir des choses plus formelles. Mais j’étais toujours attentif à ce que je ne desserve pas l’esprit des originaux, ni ne vexe pas les fans de longue date. J’espère avoir réussi du mieux que j’ai pu eet qu’il m’accorderont un crédit artistique.

James Fitzpatrick, le producteur, donne son point de vue enthousiaste :

J’ai toujours été un admirateur du travail de Jean Michel peut-être en partie du fait de mon amour pour la musique de son père Maurice Jarre. Comme beaucoup de personnes, je possède Equinoxe, Oxygène, etc. dans ma collection d’albums mais j’ai perdu le fil de sa musique après ceux-là. J’ai toujours pensé que quelques-unes de ses compositions feraient de formidables morceaux pour l’orchestre.

Composition de l’orchestre : 14 premiers violons, 12 seconds violons, 10 altos, 10 violoncelles, 5 contrebasses, 3 flûtes (dont 1 piccolo) 2 hautbois, 3 clarinettes (dont 1 clarinette basse), 3 bassons (dont 1 contre basson), 6 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, un piano celeste et un clavecin, 6 joueurs de percussions, 1 harpe, 1 « cymbale hongroise », 1 guitare basse et 1 guitare électrique. Ajoutez à cela, un choeur de 100 voix, et une soprano.

Et si la musique classique était l’avenir de la musique électronique ?

Disque 1 :
Chronologie 1
Chronologie 2
Chronologie 3
Gloria Lonely, Boy
Equinoxe part IV (pas réussi, c’est le moins que l’on puisse dire !) 
Jonques de pêcheurs au crépuscule
Souvenir de Chine
La dernière rumba
Révolution industrielle 1, 2 et 3 

Disque 2 :
Eldorado
Oxygène 13
Chants magnétiques 1
L’émigrant
Rendez-vous 2
Rendez-vous 4
Acropolis (morceau qui se prétait d’emblée à l’interprétation par un orcehstre symphonique)
Computer week-end

• À noter qu’une version limitée 2CD + DVD propose un disque musical en 5.1

> Ressources sur l’album

• Eléments biographiques pour cet album
• Fiche de l’album The Symphonic Jean Michel Jarre sur Aerozone
• Album suivant : Téo et Téa (2007)